Hay pocas ferias en Europa con una trayectoria tan larga y reconocida como Maison & Object. Este año celebraba su 30ª aniversario, con 2500 expositores de 15 sectores diferentes y la expectativa de superar los 60.000 visitantes del 2023. En Labois no quisimos perdernos esta ocasión y conocer de primera mano las tendencias y modas en decoración y artesanía, epicentro de esta edición.
Les Métiers, el corazón (y el alma) de esta feria
Solo hace falta abrir el mapa para saber que el pabellón 5 es el más especial. Es el espacio central de la feria, y en su interior, muy cerca de la entrada principal, se encuentra el sector Craft. Materiales, técnicas y una amplia variedad de productos únicos dan la bienvenida a los visitantes: una declaración de principios que pone a los métiers como protagonistas principales.
Sin renunciar a la calidad, el diseño toma otro significado en los pabellones 6, 7 y 8. Stands de mayor tamaño, marcas internacionales y una amplia variedad de productos presentan y definen los nuevos estándares que pasarán de tendencia a moda. Es aquí donde encontramos los puntos de unión entre artesanía e industria, innovación y producción en serie en un equilibrio que, cada vez más, toma la sostenibilidad como principal valor.
Novedades, tendencias y modas de la esta edición de Maison & Object
Hace aproximadamente un año anunciamos las principales tendencias en decoración para el 2023. En Maison & Object hemos podido comprobar como muchas de aquellas ideas han llegado a la serie, siendo ya una verdadera moda en decoración, diseño e interiorismo. Aquí os resumimos los principales puntos:
Formas redondas, circulares y sin cantos afilados
En los últimos años, el mobiliario ha dicho adiós a las aristas. Los cantos vivos han dejado paso a formas redondeadas, semicirculares, esféricas o curvas.Sofás, butacas y mesas són el ejemplo más evidente. La nueva colección de la portuguesa Dooq nos da muestra de ello, así como las últimas novedades de Collector.
Poco a poco estas formas también se han ido extendiéndose a otros sectores, como las barbacoas o los cestos para leña de Eldvam.
Estilo pop a todo color
Las formas redondeadas conectan directamente con la cultura pop de masas. Objetos que emulan la atmósfera toy o a célebres franquicias del cine, con colores vivos, electro o neon reivindican un mundo onírico y fantástico que rompe con la sobriedad y pomposidad del lujo más clásico.
En un contraste muy medido, cerámica, cristal o madera adoptan formas divertidas, que se adaptan e integran en el nuevo mobiliario de corte circular o curvo. Y todo ello sin renunciar a la alta calidad y el cuidado en los detalles. Aquí encontramos la espectacular Ahsoka de porcelana de Lladró o las esculturas de animales de Valérie Courtet.
Vuelve el paperwall más luxury
Desde texturas hiperrealistas hasta reinterpretaciones de lienzos barrocos. El coqueteo entre el arte y el papel pintado es ya una moda, donde prima la calidad del diseño. El uso de patterns con motivos simples quedan en un segundo plano. Son las formas complejas, fastuosas, abstractas a veces, muy detalladas y bien rematadas las que señalan hacia dónde se dirige hoy el paperwall, cada vez más presente en el interiorismo.
Alfombras: el sello singular de un comedor, salón o recepción
El arte no solo se desarrolla sobre el papel. Las alfombras son un soporte ideal para explorar colores, texturas y relieves. En este sentido, encontramos las alfombras de Ferreira de Sá, un claro ejemplo que sitúa esta pieza en el centro del espacio, sea en casa, en un hotel o en la oficina. El trabajo artesanal y un esmerado diseño son esenciales para conseguir esta singularidad: formas abstractas y orgánicas se combinan hasta conseguir una pieza exclusiva.
Materiales que no parecen lo que son vs. materiales naturales
El diálogo entre forma y material continua. La reinterpretación de piezas y objetos que simulan un material que, a priori, parece ser otro, es una moda. Papel con apariencia de cerámica, porcelana que emula el papel, cristal con acabados metálicos, resinas con brillo de cristal… Este juego invita al espectador a cuestionarse los límites de la forma, a descubrir su maleabilidad -en algunos caso extrema-, dando un nuevo significado a materiales tradicionales.
En la otra punta de la balanza, encontramos una tendencia cada vez más popular: la apuesta por materiales que muestran su versión más cruda y natural. Conecta directamente con el valor del ecodiseño y el minimalismo. Madera maciza con un mínimo tratamiento, sin pinturas o lacados; hormigón brutalista, hierro texturizado ,… evidencian el trabajo humano, mínimo pero respetando las formas y texturas originales. Metales como el bronce o el cobre, la lana, el cuero, la madera natural o el mármol son las materias primas sobre la que se levanta este concepto de diseño. Las nuevas lámparas de Entrelacs son una muestra de ello.
Innovador, sostenible… y si es reciclado, mejor
En Maison & Object también pudimos ver proyectos vanguardistas en la sección Rising Talents, así como otras empresas que apuestan por el desarrollo de nuevos materiales a partir del reciclaje o materia prima sobrante de otras industrias. En esta línea, encontramos la japonesa Bequadro, que dice adiós a la explotación mineral para elaborar cristales a partir de cereales. También las butacas fabricadas con resinas y billetes bancarios de Billex.
Además de nuevos materiales, encontramos materiales orgánicos y vegetales tradicionales a los que se le otorgan nuevas funcionalidades. Las aplicaciones del papel parecen ser ilimitadas, así como las del corcho, la lana o el cuero: moda, acústica, paneles decorativos o mobiliario. Creatividad al poder.
Wellness y perfumería: un sector estratégico en crecimiento
Los perfumes, ambientadores y velas juegan un papel especial en esta feria. Quizás por la eterna relación entre París y la perfumería, en Maison & Object pudimos ver proyectos y marcas que apuestan por un producto cada vez más exclusivo y personalizado. A medio camino entre la industria y la artesanía, este sector es capaz de ofrecer soluciones a medida a un público que va desde pequeños hoteles hasta grandes boutiques, pasando por los amenities y gifts para clientes. En un momento en que la diferenciación es cada vez más necesaria, estos productos son esenciales en el marketing olfativo, aportando un gran valor añadido en el plano más sensorial y emocional.
En esta línea, el wellness amplía sus fronteras. Más allá del clásico SPA, encontramos apuestas disruptivas, que apuestan por productos naturales, saludables, de alta calidad y sostenibles. De hecho, está es la tendencia dominante, donde también encontramos cada vez más presente el deporte. Y es que este es uno de los sectores que está entrando con más fuerza en el mundo del diseño. Los nuevos modelos de bicicleta estática o estaciones de musculación de Tecnogym combinan cristal y metal, consiguiendo un producto futurista y bello más allá de la funcionalidad.
El gran formato es cada vez más necesario
La búsqueda de productos singulares y exclusivos tiene como objetivo diferenciar un espacio, empresa o marca de las otras opciones de mercado. En esta búsqueda, el tamaño es importante. Si bien Maison & Object no deja de ser una feria profesional, con las limitaciones logísticas que ello supone, encontramos una demanda cada vez mayor de productos de gran formato en todos los sectores. Desde la iluminación, la cerámica, el mobiliario, las alfombras o incluso las velas aromáticas, además de las esculturas o relieves.
Los productos más pequeños parecen no estar a la altura de la recepción de un hotel de lujo. Además de un acabado impecable, el cliente demanda algo vistoso, grande y único. Este tipo de piezas contribuyen a crear espacios originales, capaces de influir directamente en la experiencia y emociones del visitante o cliente. Y las empresas lo saben. Por este motivo, el gran formato es un elemento cada vez más necesario en el catálogo de un artista, artesano, diseñador o fabricante.
Artesanía contemporánea y diseño de autor
Bajo el paraguas Craft, Maison & Object acogió la mayoría de empresas artesanas de la feria. El formato de stand pequeño, con una estética controlada y estandarizada, contrastaba con la de otros pabellones, con stands mayores de empresas importadoras y fabricantes industriales. Quizás por este motivo, algunos artistas decidieron exponer en otras zonas, con mayor libertad creativa y alejados del concepto “artesanal”, que para algunos todavía sugiere ser algo pequeño o modesto.
El debate sigue más vivo que nunca: si bien la artesanía es el arquetipo de referencia del dominio de la técnica y los materiales, el concepto Craft parece no encajar en la concepción más business o de vanguardia. El diseño, íntimamente ligado a la industria, reivindica su papel de puente entre los dos mundos. Por este motivo cada vez más diseñadores, marcas y fabricantes miran a la artesanía europea, buscando ofrecer un producto elaborado en serie, pero de alta calidad y belleza.
En Labois seguimos de cerca las tendencias y nuevos estilos en decoración, lujo, diseño y artesanía contemporánea. En breve asistiremos a nuevas ferias y eventos internacionales de referencia. Si buscas asesoramiento en marketing para impulsar su marca, llegar a nuevos clientes e incrementar tus ventas en estos mercados, en Labois podemos ayudarte. Contáctanos para más información.
