Arte, arte y tres veces arte. Visitamos Madrid en el marco de las 3 ferias de arte más destacadas de la capital y analizamos dos de ellas: ARCO y Art Madrid. Con idénticas fechas, del 5 al 9 de marzo, son ya un referente mundial para conocer las tendencias, estilos, artistas emergentes y otros ya consolidados de ámbito nacional e internacional. Destinada a un amplio público entre los que hay coleccionistas, instituciones, museos o particulares curiosos. Sin duda, esta es una cita que no puedes perderte.
ARCO
La 44ª edición de ARCO Madrid se mantiene en la linea de las anteriores ediciones, reafirmando reafirmado su posición como una de las principales plataformas del arte contemporáneo a nivel internacional. Con la participación de 214 galerías provenientes de 36 países, la feria ofreció una amplia visión de las tendencias actuales, galerías y artistas actuales.
Wametisé: Ideas para un amazofuturismo
Bajo el título «Wametisé: ideas para un amazofuturismo», la exposición central de ARCO 2025 exploró nuevas formas de creación inspiradas en la Amazonía. Comisariada por Denilson Baniwa y María Wills, esta sección reflexionó sobre existencias híbridas que integran lo humano, lo vegetal y lo metafísico, ofreciendo una visión futurista de la relación entre cultura y naturaleza.
Pintura, escultura y artesanía (en esencia a través de la cestería) se presentaron en un espacio poliédrico, abierto a la reflexión y a los retos del presente y el futuro.
Jaume Plensa: el epicentro de la escultura
Entre las obras expuestas, el escultor catalán Jaume Plensa se erigió como una de las figuras centrales de ARCO 2025 con su obra «Entre sueños V3.0». Esta instalación, compuesta por nueve majestuosas cabezas de alabastro con los ojos cerrados, invitó a los espectadores a reflexionar sobre la diversidad cultural y la condición humana.
Plensa es el escultor del momento -más bien, lleva ya algunos años siéndolo-, por lo que su obra también estuvo presente en otros stands de la mano de otras galerías. Así también, estuvieron presentes obras de autores de primer nivel, como Tàpies o Miró.
Lexus: arte y tecnología en movimiento
En ARCO, Lexus reafirmó su compromiso con el arte y el diseño a través de la octava edición del Lexus Art Car, donde seis estudios creativos fueron seleccionados para intervenir el modelo LBX. Artistas como David Magán, Esto Studio, Sara Oldenburg, Mariadela Araujo o Mariano Pascual reinterpretarán el vehículo bajo conceptos de sostenibilidad, japonismo e innovación. La propuesta más votada por el público se convertirá en una obra real en junio.
Además, Lexus contó con un espacio expositivo en la propia feria, donde presentó la intervención artística ganadora del año anterior, obra de Pablo Diego Pastor y Javier Prado López, a quienes entrevistamos hace unos meses en nuestro podcast.
Con su participación, la marca no sólo consolidó su presencia en el mundo del arte y el talento, sino que también demostró cómo el diseño automotriz puede ser un vehículo de expresión artística y cultural.
Marcas más allá de las galerías
Una tendencia notable en esta edición fue la participación de marcas que, sin ser galerías, han querido vincularse al arte. La casa de perfumes Frédéric Malle presentó «Portrait of a Lady», una fragancia que, en el contexto de la feria, se percibió como una obra olfativa, demostrando cómo las fronteras entre disciplinas se difuminan en el arte contemporáneo.
Por otra parte, la legendaria marca de cámaras Leica celebró su centenario en ARCO 2025. Con una exposición retrospectiva, la firma mostró su evolución y su impacto en la fotografía, resaltando cómo ha capturado momentos históricos y artísticos a lo largo de 100 años.
ArtLibris: encuentro de editores y revistas
ArtLibris se ha consolidado como un espacio esencial dentro de ARCO, ofreciendo una plataforma dedicada al libro de artista, el fotolibro y la autoedición. En esta edición, la feria reunió a más de 80 editores, autores y libreros de más de 20 países, reflejando la creciente relevancia de la publicación independiente en el ámbito del arte contemporáneo. Lejos de aquellos primeros años en los que las editoriales ocupaban espacios secundarios, ahora ArtLibris se erige como un área diferenciada y cuidada dentro de los pabellones de Ifema, demostrando que la edición de arte ha dejado de ser un complemento para ocupar un lugar legítimo dentro del ecosistema artístico. Recomendamos su visita, hay mucho talento -y arte- en el mundo de la edición.
Y algunas compras institucionales en ARCO
Las adquisiciones institucionales han vuelto a ser portada, asegurando la incorporación de obras contemporáneas a importantes colecciones públicas y privadas. El Museo Reina Sofía por ejemplo, junto con el Ministerio para la Transición Ecológica y el Ministerio de Cultura, ha adquirido piezas por un total de 188.000 euros, destinadas a la primera edición de la Bienal Climática. Artistas como Irene Grau, Jorge Yeregui, Laura Palau y Sonia Navarro han sido seleccionados para formar parte de esta iniciativa que pone en valor el arte como herramienta de reflexión sobre la crisis ambiental. Paralelamente, la Fundación ARCO ha ampliado su colección con la adquisición de proyectos de artistas como Pauline Cournier, Karlos Martínez, Julia Montilla y Mariela Scafati, gracias a la recaudación de la tradicional Cena Fundación ARCO.
La Junta de Andalucía ha destinado 100.000 euros a la adquisición de obras de artistas andaluces, consolidando su compromiso con el talento regional. Además, fundaciones como María Cristina Masaveu Peterson, Sorigué y María José Jove han realizado importantes adquisiciones, reafirmando el papel de ARCO como un punto de encuentro esencial para el coleccionismo institucional y privado.
Esperemos que las adquisiciones no solo se limiten a ARCO con afán de ocupar portadas y que el compromiso con el arte se extienda a lo largo de todo el año.
ART MADRID
En las mismas fechas de ARCO, Art Madrid celebró su 20ª edición en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, consolidándose como un referente en el panorama artístico nacional e internacional. La feria contó con la participación de alrededor de 40 galerías nacionales e internacionales, presentando las obras de más de 150 artistas.
Desde la perspectiva del visitante y coleccionista, ART Madrid nos muestra una escala más humana. En una ubicación privilegiada, más artística y monumental que ARCO, materializó aquello de “menos es más”, empezando por una excelente selección de galerías, desde nacionales a internacionales.
Por otra parte, queremos destacar el compromiso de ART Madrid con la frescura e innovación de las obras: este año el 50% de artistas que acudieron lo hicieron por primera vez.
Lexus y Marta de la Fuente: un viaje sensorial entre arte, gastronomía y movimiento
Justo a la entrada de Art Madrid, Lexus presenta una propuesta que va más allá del diseño automotriz: una experiencia sensorial y artística que conecta tradición, viaje y gastronomía. En esta edición, la marca japonesa se une a la artista Marta de la Fuente para dar vida a «Itadakimasu», una instalación que transforma el modelo eléctrico Lexus RZ en una obra de arte en movimiento.
«Itadakimasu», expresión japonesa que se traduce como “¡Buen provecho!”, es mucho más que una fórmula de cortesía. Marta de la Fuente convierte ese gesto en una poética visual, en un homenaje a la experiencia de viajar a través de los sabores, los paisajes y las emociones. Pero en este caso, mejor lo explicó Marta de la Fuente en nuestro podcast Sello de autor.
Arte y artesanía
La feria no solo destacó por la diversidad de propuestas contemporáneas, sino también por la presencia significativa de artesanos que fusionan tradición y modernidad en sus creaciones.
Entre ellos, sobresalió Idoia Cuesta , reconocida por su habilidad para combinar la cestería tradicional con técnicas textiles contemporáneas. Su obra se caracteriza por la aplicación de técnicas artesanales a materiales innovadores, creando piezas únicas que reflejan la identidad de la materia prima. Su proceso creativo se inspira en su entorno rural y en el respeto al medio ambiente, fusionando arte y artesanía para generar piezas sensoriales llenas de personalidad.
Este panorama, diverso y vibrante, demuestra que el arte en Madrid no se limita a ARCO, sino que está presente en las 3 ferias. Además, las galerías no solo ofrecen un espacio de exposición, sino que desempeñan un papel fundamental en la promoción y consolidación del talento emergente y establecido. Recordamos que, fuera de las ferias, visitarlas es una actividad gratuita, accesible y enriquecedora, que permite acercarse al arte en un entorno más pausado y cercano. Así que, ahora que ARCO ya ha cerrado sus puertas, las galerías seguirán siendo el mejor punto de encuentro con el arte contemporáneo.
Desde Labois agradecemos la invitación a la rueda de prensa, así como a las colaboradoras que participaron y nos explicaron cada obra.
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